1 сентября 1960 года в Хвалынске открылась детская музыкальная школа. Фортепианное отделение начало работать одним из первых. Среди выпускников прошедших лет есть такие, для кого музыка стала не просто увлечением, а делом жизни. Для всех прошедших эту школу, за каждой клавишей открывается целый мир, в котором и история отделения, и судьбы педагогов, и детские успехи, и сама музыка.
Сегодня фортепианное отделение — самое многочисленное в школе по направлению «Исполнительское искусство». Здесь занимаются 60 детей, большая часть которых осваивает предпрофессиональную программу.
Своими знаниями и опытом с юными музыкантами делятся преподаватели: Юлия Шевыряева, Ирина Могучева, Екатерина Бухонина, Виктория Биушкина, Марина Гришанова, Татьяна Савельева, Татьяна Манаева.
Все педагоги имеют высшую квалификационную категорию. Марина Гришанова, заведующая отделением, с особой теплотой говорит о коллегах: это люди, увлечённые своим делом, любящие музыку и, конечно, детей.
Откуда начинается любовь к музыке
У каждого музыканта своя история знакомства с фортепиано. Иногда она начинается задолго до того, как ребёнок впервые переступает порог музыкальной школы.
Момент, когда увлечение превращается в осознанный выбор профессии, тоже у каждого свой. Для одного это могло быть выступление на школьном вечере, после которого особенно остро почувствовалось желание заниматься музыкой. Для другого — встреча с педагогом, чьи слова остались в памяти на десятилетия.
«Ты не нажимаешь клавиши — ты разговариваешь», — такие слова, однажды услышанные от своего педагога, можно помнить всю жизнь и передавать уже собственным воспитанникам.
За красивой мелодией стоит большой труд
И вот напротив фортепиано сидит начинающий музыкант. Первые занятия — это постановка рук, правильная посадка, знакомство с нотами и совсем небольшие пьесы. Со стороны может показаться, что прогресс идёт медленно, но именно с этих простых шагов начинается освоение инструмента.
Педагоги объясняют: рука привыкает к движениям постепенно, а навык игры формируется благодаря постоянным повторениям. Здесь не получится перескочить через несколько ступеней — как и в любом деле, важно двигаться шаг за шагом.
Но правильно сыграть ноты — ещё не значит исполнить произведение. Настоящая музыка начинается там, где появляется понимание характера мелодии, её настроения и образа. Преподаватели стараются научить детей не просто воспроизводить написанное, а чувствовать и рассказывать историю средствами музыки.
В этом помогают разные приёмы: простучать ритм ладонями, пропеть мелодию перед исполнением, послушать собственную запись и самостоятельно заметить ошибки. Постепенно развиваются музыкальный слух, внимание, координация и усидчивость.
Бывает, что у ребёнка пропадает интерес или какое-то произведение никак не даётся. В таких случаях важно понять причину: возможно, материал пока слишком сложный, нужно замедлить темп или подобрать другую мелодию, которая будет ближе самому ученику. Иногда достаточно немного изменить подход, чтобы занятия снова стали увлекательными.
Особенно интересно, что фортепиано обладает поистине удивительными возможностями. В мире существует множество музыкальных инструментов, но этот по праву считается одним из самых универсальных. Он способен передавать звучание, напоминающее флейту, а может создать впечатление целого оркестра. Его возможности позволяют исполнять произведения самых разных жанров — от классики до современной музыки.
Игра на фортепиано развивает оба полушария мозга, тренирует память, внимание и координацию, приучает к дисциплине и помогает выражать эмоции. Кроме того, знакомство с этим инструментом даёт хорошую основу для дальнейшего освоения музыкальной грамоты и других инструментов.
Но, пожалуй, самое главное — музыка учит слышать и чувствовать.
Истории, которые остаются в памяти
У преподавателей за годы работы накапливается немало историй. Дипломы и грамоты занимают место в папках, а в памяти остаются совсем другие моменты.
Например, первый концерт ученика, который так боялся сцены, что долго не решался поднять руки над клавиатурой. Зал ждал, а он всё сидел неподвижно. Но в какой-то момент всё-таки начал играть. После выступления раздались аплодисменты, а на следующем занятии ребёнок уже уверенно сказал: «Теперь я больше не боюсь».
Запоминаются и другие маленькие победы. Мальчик, которому долго не давались быстрые пассажи, однажды признался преподавателю, что боится не сложности, а того, что может её разочаровать. После откровенного разговора занятия пошли по-другому. Спустя полгода он стал победителем городского конкурса. Но главная победа, пожалуй, произошла раньше — когда ребёнок перестал бояться собственных ошибок.
Именно такие моменты напоминают педагогам, ради чего они каждый день приходят в музыкальный класс. Ведь успех — это не всегда конкурсное место или звание лауреата. Иногда гораздо важнее увидеть, как вчерашний робкий новичок преодолевает волнение и уверенно играет перед полным залом.
Музыка, которая продолжается за стенами школы
Результаты работы фортепианного отделения видны не только на учебных занятиях. Преподаватели и их воспитанники активно участвуют в областных, всероссийских и международных конкурсах, становятся дипломантами и лауреатами. Выступают на концертах в школах и учреждениях культуры города.
Особая гордость отделения — выпускники, которые решили продолжить музыкальное образование и связать с ним профессиональную жизнь. Среди них Лев Олейниченко и Анастасия Цепцова (класс преподавателя Юлии Шевыряевой), Алиса Тарасова (класс Ирины Могучевой), сестры Варвара и Василиса Сукачёвы (класс Марины Гришановой) продолжили свой путь в музыке в Саратовском областном колледже искусств (СОКИ). Алексей Никулушкин (класс преподавателя Марии Ивановой) окончил институт имени Гнесиных в Москве.
Есть и те, кто сейчас продолжает обучение в профильных учебных заведениях. Анна Манаева (класс Татьяны Манаевой) и Влада Сахнова (класс Марины Гришановой) обучаются в Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. Александра Манаева (класс Татьяны Манаевой) также продолжает музыкальное образование в СОКИ.
Для преподавателей это, безусловно, важный результат. Но не менее ценно, когда выпускники возвращаются в родную школу уже в новом качестве — чтобы передавать следующим поколениям то, чему когда-то научились сами. Так произошло с Мариной Гришановой, Татьяной Савельевой и Олесей Петровой, а также с другими выпускниками школы, выбравшими педагогическую профессию.
Музыка остаётся
с человеком
Зачем ребёнку музыкальная школа, если в будущем он не собирается становиться профессиональным пианистом? Пожалуй, этот вопрос знаком многим родителям.
Педагоги считают, что музыкальное образование даёт гораздо больше, чем умение исполнять произведения. Оно учит планировать время, быть последовательным, справляться с волнением, не останавливаться перед трудностями и доводить начатое до конца.
А ещё — слышать другого человека. Особенно это важно при игре в ансамбле, когда нужно не только исполнять свою партию, но и чувствовать партнёра, подстраиваться под общий ритм и звучание.
И, конечно, музыка остаётся с человеком даже тогда, когда его профессиональная дорога складывается совсем иначе. Возможность сесть за инструмент после долгого дня, сыграть любимую мелодию, услышать знакомые произведения и по-настоящему ими проникнуться — тоже немалое приобретение.
Возможно, именно в этом и заключается одна из главных задач музыкальной школы: не обязательно вырастить из каждого ребёнка концертирующего пианиста, важно помочь ему открыть для себя музыку и сохранить эту любовь на всю жизнь.
Всех педагогов фортепианного отделения объединяет одно: любовь к музыке, к инструменту и желание передать ее детям. Кто-то из воспитанников свяжет с музыкой свою будущую профессию, кто-то выберет совершенно другой путь.
Но первые мелодии, волнение перед концертами, работа над сложными произведениями и радость от собственных успехов останутся частью их детства.
А для преподавателей, пожалуй, самая большая награда — однажды услышать, как бывший ученик, уже взрослый человек, снова садится за фортепиано и начинает играть. Значит, музыка действительно осталась с ним.
Материал подготовила Татьяна Фролова