🖼️🖌️18 сентября в картинной галерее им. К.С. Петрова-Водкина открылась восьмая выставка цикла «Неслучайная встреча».
🔹Когда-то это название родилось почти случайно — во время обычного разговора художников с Валентиной Ивановной Бородиной, но стало доброй традицией. Год за годом проект знакомит зрителей с местными авторами и помогает рассмотреть, насколько разным может быть один и тот же родной пейзаж.
На «Неслучайной встрече — 8» представлены работы шести художников. У каждого из них свой способ разговаривать с природой и предметным миром.
🔺Ирина Гамезо соединяет живопись с опытом народных промыслов. Около десяти лет она занимается традиционной росписью и проводит мастер-классы в музее «Яблочко». Поэтому и в её пейзажах чувствуется любовь к чистому цвету, орнаментальности и декоративности. Травинка, ветка, линия горизонта становятся частью единого узора. Её «Ветер в поле» или «Хвалынский маяк» — это не столько точная копия увиденного, сколько лёгкое, почти праздничное ощущение природы.
🔺Вячеслав Устинов особенно внимательно смотрит на предметный мир. Его натюрморты — это разговор цветов, фактур и форм: хрупкое стекло рядом с плотной керамикой, мягкая ткань рядом со строгими предметами, нежные цветы на фоне, который подчёркивает их красоту. А в пейзажах Волги художник оставляет больше пространства для тишины и созерцания. Иногда маленькая фигурка человека у воды только сильнее подчёркивает масштаб реки и окружающего мира.
🔺У Юрия Кочеткова природа словно находится в движении. Его интересуют не только цветы, деревья или вода сами по себе, но и то, как они меняются от ветра, света, времени суток. Ирисы растут прямо в саду, волна вот-вот коснётся берега, иней кажется невесомым, а солнечная проталина каждый день выглядит немного иначе. Любимая техника художника — акварель — помогает сохранить эту лёгкость и ощущение воздуха.
🔺У Алексея Карпова получается совсем другой разговор. В его работах есть сказочность, юмор и игра. Он умеет превратить обычный пейзаж или натюрморт в маленькую историю. Яркие цвета, необычные сочетания, неожиданные детали — всё это делает его картины похожими на добрые живописные сказки. Даже яблоки, упавшие в воду, у него могут превратиться в своеобразный танец.
🔺Агата Зрелова идёт от обратного: старается убрать всё лишнее и оставить главное. Её интересуют большие пространства — земля, небо, вода, горы. В ее небольших по размеру картинах они неожиданно приобретают масштаб. Приглушённые оттенки, обобщённые формы и минимум деталей позволяют не столько рассматривать конкретное место, сколько почувствовать его настроение и тишину. В её работах заметно стремление искать собственный язык живописи и экспериментировать с формой.
🔺Для Александра Дьякова эта выставка стала ещё одним шагом в поиске нового художественного взгляда. Зрители знают его по графическим работам, где важны линия, точность и геометрия городского пространства. Теперь художник всё чаще обращается к живописи. В новых пейзажах контуры становятся свободнее, а главным оказывается цветовое пятно, свет и воздух. Знакомые места – берега Волги или озеро у Елховки —начинают выглядеть чуть иначе, потому что художник ловит не столько форму, сколько состояние природы.
✔️Хвалынск остается неизменным, но каждый художник видит его по-своему. Именно поэтому «Неслучайная встреча» каждый раз получается новой. Родные места остаются теми же, а взгляд на них всегда с личным акцентом художника.